亚历克斯霍诺尔德,诺尔德

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本文目录一览：

• 1、常州市诺尔德轨道交通设备有限公司怎么样？
• 2、西班牙内战时期，艺术家用什么表达愤怒？
• 3、nolte平底锅手柄有配吗
• 4、诺尔德的画风有哪些特点？

常州市诺尔德轨道交通设备有限公司怎么样？

常州市诺尔德轨道交通设备有限公司是2018-08-07在江苏省常州市武进区注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址位于武进区遥观镇通济村。

常州市诺尔德轨道交通设备有限公司的统一社会信用代码/注册号是91320412MA1X0Q5B1D，企业法人李晓芳，目前企业处于开业状态。

常州市诺尔德轨道交通设备有限公司的经营范围是：铁路专用设备及器材、配件的研究、开发、制造、加工；电器配件的制造、加工；五金、钣金、冲压件的加工；金属材料、五金产品、电子产品、橡胶制品、塑料制品、化工产品（不含危险品）、建材的销售。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。

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西班牙内战时期，艺术家用什么表达愤怒？

西班牙内战时期，艺术家的愤怒却跃然于画笔之。1937年，正当西班牙内战烽火连天之际，毕加索受革命的共和政府委托，在巴黎举行的世界博览会上为西班牙馆作了一幅巨画，这就是他一生最著名的杰作《格尔尼卡》。他选择格尔尼卡这个被敌军狂轰滥炸的小城作为画题，使之成为最早对法西斯暴行予以揭露和控诉的伟大作品。当然，他还是以自己的抽象手法愤而为之，初看之下人们只见牛头马面狰狞可怖的图样，慢慢才发现艺术家满怀激情刻画了在敌机狂轰滥炸之下无辜受害的军民。

在这里，虽然仍不免抽象手法固有的狂乱和迷惑，艺术家的愤怒却跃然于画笔之间。他在右边画了一个在被炸的房屋内高举双手拼命呼喊的人；他的旁边一位妇女已跑出屋外，但她的一条腿却卡在后面拔不出来；她的上面有一位妇女从窗口伸出头来，那只举在最前面的手拿着一盏油灯，她的头颈像一阵风那样往后缩得很小，人们形容她是已被炸得无处容身的自由女神。

而在画幅左边，以牛马形象代表敌机轰炸那种恶魔般的力量，因此马蹄下躺着一位已死的士兵，他的眼睛一横一竖已失去原形，他的右手还拿着一把断剑和一枝完整的花，左手则五指张开空无所有。在士兵的左手和破碎的头颅之上与那个张狂而可怖的牛头之下，画了所有人物中最触目惊心的一组：一位母亲抱着死去的婴儿仰天痛哭，她毫不畏惧牛头的威胁而发出气冲霄汉的控诉。这一组母子形象很容易令人想起那幅和平年代亲情浓郁的《母与子》，两相比较更觉得艺术家对战火煎熬之下生离死别的惨痛作了深刻的刻画。

弗朗西斯科·佛朗哥的独裁统治在西班牙建立后，《格尔尼卡》这幅画只能在美国借展，但现在它已被西班牙人民隆重迎归祖国，成为西班牙民族艺术的瑰宝。这幅画也表明新派艺术家总的来说在政治上是比较进步的，他们对现状不满，同情革命和左派运动，其中毕加索尤为突出。在马蒂斯和毕加索两位大师带头冲击之下，抽象倾向的新艺术很快就在整个欧洲蓬勃发展起来。它跃出法国这个中心，在德国、奥地利、英国、意大利和西班牙现代流派如雨后春笋般兴起。

最先与法国互为呼应的是德国的表现主义，他们特别热衷于学习梵高和高更，认为新艺术要更强烈地表现作者的主观自我，同时从原始艺术和东方艺术以及德国中世纪艺术中寻求风格和精神的启示。这种抱负几乎与法国的野兽派、立体派不谋而合，而且时间也很接近。德国最早的表现主义社团桥社成立于1905年，其主要代表恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner，1880—1938年）的画作具有梵高炽烈的色彩和高更原始的构图，并且反映了德国城市的生活实际，例如他的名作《街景》。

桥社号召青年艺术家团结起来，共同反对顽固守旧势力以争取生存和活动的自由，很有开路先锋的作用。在法国的抽象艺术大为流行之后，德国又于1911年组成青骑士社，他们在形式上的抽象倾向更为强烈。例如原为桥社成员后来又加入青骑士社的埃米尔·诺尔德（Emil Nolde，1867—1956年），他更为成熟的作品便只见金蛇狂舞般鲜艳夺目的色彩和强烈亢奋的情绪，形体之分已居次位，启发了日后的抽象表现主义。

青骑士社的主要代表是弗兰茨·马尔克（Franz Marc，1880—1916年）。他喜欢以蓝色画马，而马的形象也只注重其奔腾驰骋的气势，例如他的《蓝马之塔》。出生于俄国的瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky， 1866—1944年）也是青骑士社的重要成员，他就力求创作纯粹抽象之画，画面只见色彩线条而无任何物象，例如他的《173号白边图案画》和《7号构图的第一草图》，都是凭画家主观感受即兴挥毫。就色彩的丰富而言，画作尚可赞之为五彩缤纷，但从其绝对抽象来看却不能不说那种大胆的杂乱无章就是他艺术表现的一切。

以这种杂乱无章而呈现出画面的动感、力感乃至节奏感，除了色彩的配合外，音乐旋律的联想也起了不小的作用。不过，表现主义绘画中仍然有以人物为中心的一派，其著名代表有奥地利的奥斯卡·柯克西卡（Oskar Kokoschka，1886—1980年）和德国的马克斯·贝克曼（Max Beck-mann，1884—1950年）。他们画人物不落俗套，善于以抽象手法刻画性格和心理，与法国的鲁奥和莫迪利亚尼交相辉映。贝克曼的作品注意联系实际，反映当时群众关心的话题，例如1912年发生泰坦尼克号冰海沉船的惨案，他就画了巨轮沉没之图。

虽然这幅画并没有引起轰动，却表明了他一贯注重社会问题的创作倾向。他的画作还表现了艺术家对工农大众贫苦生活的同情和对强权、暴力的憎恨。例如他的《梦》，借船舱拥挤不堪的一角表现平民百姓难以为生的困境，而以梦象征他们的旅程则更有难言的苦辛。贝克曼最著名的作品《启程》更是对纳粹统治恐怖暴行的控诉。

他采用中世纪艺术的三叠屏形式画了3幅相连之画，左右两幅画分别表现人民遭捆绑逮捕和鞭打受刑的情景，幽暗的色彩和骇人听闻的折磨揭露了德国法西斯的罪恶统治；而中央大幅画则是碧海蓝天，一条小船已离岸启程，船上站着一男一女和一位抱着婴孩的母亲，男女的形象具有抽象手法的怪奇，含义比较晦涩，至今犹有各种猜测。但此船的启程和它的明朗色调无疑表明艺术家摆脱迫害、逃离魔窟的期望。

实际上希特勒上台尤其是实行法西斯独裁统治之后，一向提倡反传统、反专制的新派艺术家无不遭到迫害。我们这里提到的所有表现主义大师除马尔克早死、康定斯基较早迁居巴黎外，他们都受到纳粹当局的迫害：贝克曼被迫避居荷兰，基希纳甚至被迫自杀；诺尔德和柯克西卡也都备受迫害，前者的画室被毁，战后才恢复创作，后者则迁居伦敦，随后积极参加反法西斯的斗争。在意大利，高举激进的抽象艺术大旗的是未来主义。

这一派艺术家在1910年先后两次发表有关未来主义绘画的宣言，强调新的未来艺术要与一切传统决裂，号召取消一切博物馆、图书馆和学院，反对一切模仿的具象艺术，主张新时代之美是速度和力量之美、运动之美，尤其是机械速度之美。他们认为风驰电掣的汽车比古典的胜利女神更美，要求绘画以新的抽象手法表现这种狂热的运动感。

对毕加索本人来说，他这个新古典主义阶段也有其深刻的潜移默化作用，例如他此后创作的更为抽象的画作就被人们称为抽象的古典之作，内蕴更见深厚了。其中著名的作品如《三舞女》，在形体扭曲和肢解之余又具有昂扬回旋的气韵，这不能不说与古典的《三仙女》毫无联系。另一方面，这幅画在抽象表现手法上也较前更进了一步，舞女的形象虽不以方块割裂却大胆变形，或者乳房变成眼睛，或者黑发顿现红发，还有直如木杆的双腿，背景和细部还直接贴以墙纸和剪边布头之类，色彩则随其舞姿而有眼花缭乱的丰富，称之为抽象的古典作品一点也不为过。

nolte平底锅手柄有配吗

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nolte:诺尔德，是德国高端进口家具品牌。

德国Nolte诺尔德：集团总部坐落于风景如画的德国莱茵河畔盖默斯海姆市，是欧洲三大橱柜品牌之一，荣获“德国最受欢迎的厨房品牌”殊荣，由KonradNolte于1955年成立，该公司专门从事定制衣柜和卧室家具，现已成为欧洲主要家具制造商之一。NolteMbel位于Germersheim，内设一个3.300平方米的展览和培训中心。

诺尔德进驻中国

在德国诺尔德（Nolte）厨房成立60周年之际，诺尔德Nolte自进驻中国市场，诺尔德（Nolte）厨房中国办事处在上海德国中心落成，满足了绝大多数顾客的对家具的品质要求，凭借自身的别样风格获得很好的口碑，把冰凉的房屋通过设计变成温暖的家。

诺尔德的画风有哪些特点？

埃米尔·诺尔德(1867~1956)是德国表现主义艺术的先驱。他的艺术典型地体现出德国表现主义追求“内在冲动”渲泄的艺术倾向。他的画注重情感表现，色彩浓重，造型简洁，人物动态强烈。他以激越的情绪所描绘的那些极富戏剧性的宗教高潮场面，充满了神秘感与象征性，渗透着中世纪式的狂迷之情。

诺尔德出生于德国石勒苏盖格的诺尔德，原名埃米尔·汉森。1904年起他改用故乡的名字，并以此在画上签名。他起先做过素描教师，1898年起专攻油画，并对印象派画风情有独钟。他以印象派的技法作画，画面色彩明快强烈，呈现出某种神奇的光感与张力。1906年，诺尔德应施密特的邀请加入桥社，然而孤僻的性格使其一年多之后便离开该社团，转而沉迷在他那独特的充满宗教幻想的表现主义艺术天地之中。在创作上，诺尔德认为“没有什么固定的艺术标准。艺术家得根据各自的天性和自己的本能进行创作。”他的很多作品，都充分体现了那种表现“内在需要”的艺术追求。根据赫伯特·里德的说法，这种所谓的“内在需要”，即“无言的洞察力，不可名状的直觉，基本的情感，以及所有组成‘精神生活’的东西。”

在诺尔德的作品中，最令人关注的是那些宗教题材的画作，这些画构图强烈，笔法豪放，渗透着亢奋、狂热的宗教情绪。而最为显著的，是画中的浓重、耀眼的色彩。诺尔德把色彩当着音符，用以表现画面上那些“相和谐又相抵触的音响和和弦”。在他看来，色彩具有独立性价值，其本身就是“内在需要”的重要的视觉表现因素。他惯以强烈对比的色彩，在画中表现某种奇异的视觉效果，使画面饱含浓重而炽热的感情色彩。

诺尔德作于1909年的《最后的晚餐》，充分反映了他的绘画风格。该画表现的是古老的宗教主题。画面的正中央是基督的形象，周围环绕的是他的门徒。所有形象都紧密地挤塞在这个虚幻的正面空间里。这些形象被画家进行了变形或夸张的处理。一个个仿佛骷髅和面具一般，鬼气森森，令人不寒而粟。在这幅画上，基督头发及人物衣服的红色，有如火炬一般在背景的阴影里闪烁，而人物面部的黄绿色则与其形成对比。红色的躁动及狂热，与黄绿色的压抑和低沉相互衬托，从而强化了画面的骚动不安和不祥之感。那种灾难将至的感觉，在这里几乎达到了令人难以忍受的地步。在这幅画上，画家使色彩的情绪化表现达到了某种极致。诺尔德以神秘的及象征的表现手法，将这幅宗教画表现得富于精神性，使早期基督徒的心醉神迷，在这里得以复活。

画中的原始意味，显示出比利时画家思索尔的某种影响。它使人不由自主地联想到思索尔画上感恩节行列中的人物形象。事实上，诺尔德对原始艺术的兴趣由来已久。而他1911年与恩索尔的谋面，则使这一兴趣进一步得以加强。1913年，他应邀参加考察队前往南太平洋，留在那里作画数月，并且尽心研究土著居民的生活习俗，努力追寻自然本源，感受原始的纯朴魔力。1927年，他的大型回顾展在德累斯顿举行，并且出版了纪念文集。

诺尔德是一位多产的画家。除油画外，其木刻作品亦相当出名。不过，其艺术道路并不一帆风顺。与多数表现主义艺术家一样，他的绘画被纳粹政权定为“颓废”一类，而备受责难。1937年，他的千余件作品遭到查封，他本人也被禁止作画。1943年，其柏林的画室被毁。直到1946年，他才得以重操画笔，恢复其创作。1952年，他在威尼斯双年展上荣获版画大奖。作为德国表现主义艺术的先驱者之一，诺尔德对众多后来的艺术家，曾产生重要的影响。

关于诺尔德和亚历克斯霍诺尔德的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。