基马尔,基马

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本文目录一览：

• 1、关于吉姆.莫里桑
• 2、现代艺术是怎样产生的
• 3、邪帝缠身：爆宠神医狂妃好看吗 邪帝缠身：爆宠神医狂妃怎么样
• 4、电影超能游戏者中 马克斯和基马的扮演者分别是谁

关于吉姆.莫里桑

吉姆·莫里森（Jim Morrison），1943年12月8日生于佛罗里达州摩尔本市，20岁时进入洛杉矶加州大学电影学院研究生班学习，毕业后与同学曼·扎里克（Man Zarek）等一共4人组成乐队“大门”（The Doors）。曼·扎里克曾在芝加哥音乐学院上学，受过古典钢琴训练。据莫里森解释，乐队起名“大门”是因为“在门里和门与门之间，有些事是知道的，有些事是不知道的”。1966年，他们与埃利克特拉（Elektra）唱片公司签约，发行专辑The Doors，其中一首歌曲Light My Fire获排行榜之首，随后几年里又发行了几张专辑如Strange Days、Waiting For Sun、The Soft Parade等也获得了较大的成功。

“大门”乐队的音乐继承了以布鲁斯为基础的主流摇滚风格，曲调简单，音域不宽，有很多重复，有时还带点爵士味道。吉姆·莫里森的演唱夹着尖叫和哭喊，常常因感情剧烈而全身抽搐（The Soft Parade)另外，它奇怪地转向温和摇滚，使用了弦乐和铜管）。“大门”的歌词经常围绕着死亡、暴力、性的威胁等，几乎没有任何乐观向上的内容，体现了“迷幻摇滚中比较黑暗的一面”。吉姆·莫里森除了作为乐队的主唱和歌曲作者在音乐方面进行活动外，还出版了两本诗集，导演了一部电影，与人合写电影剧本等。

莫里森是个不愿，不能也不懂得妥协的人，他所做的音乐也一样。他曾说：“对我来说，这些所谓的现场表演根本就不是真正的艺术，但这对我们与人们沟通是至关重要的，它让更多的人走进了我们这个幻觉的世界。”

在六十年代末，人们都对越战群情激愤，那时的乐队和乐手也多在鼓吹和平与爱，迷幻乐失宠了，被人们抛弃了。但“大门”却得到了特别的优待。夜晚是属于狂欢和复活的，而“大门”就是人们心目中的“潘”（希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神）和狄俄尼索斯（希腊神话中的酒神, 即罗马神话中的Bacchus）：伟大的悲剧The End；令人窒息的Not to Touch the Earth；预兆着死亡的Hyacinth House；迷幻的Light My Fire；昏暗，压抑的Can't See Your Face in My Mind和在幻觉中迷失的Crystal Ship——他们在现场演出中释放了迷幻乐的最极限号召力。

但随着吉姆·莫里森吸毒和过量酗酒的日益严重，他的不可预知的、让人不可思议的古怪行为严重阻碍乐队的发展，最极端的一次是在1969年迈阿密的演唱会上吉姆·莫里森吸毒、酗酒后公然裸露阴部并在The End这首歌的演唱中歇丝底里的大吼着：“Mother,I wanna Fuck You!”在1971年发行的L.A. Woman中乐队终于又再现了昔日的光芒：Love Her Madly和Riders On the Storm非常脍炙人口，长盛不衰，至今被人们看做无法超越的教科书般的迷幻乐精品。

最后，在征服了全美并接受了他深爱的这片土地的法律的制裁后，吉姆·莫里森逃亡到了巴黎，加入了那个满是流亡艺术家的大家庭，开始了他梦想的诗人生活。他身心俱疲，醉生梦死，他怀念过去，迷惘未来，他太累了。死亡比美国更近，于是吉姆·莫里森于1971年7月3日在浴缸中选择了前者，离开了深爱的故乡；离开了获得过无数成功的舞台；离开了这个不公平的世界。他死前的愿望是希望人们在以后想起他时说：“他是个诗人。”

吉姆·莫里森无疑是西方流行音乐史上一颗不可磨灭的明星，在成为历史后，大门的音乐和莫里森的传奇仍然另一代又一代的摇滚乐爱好者为之迷狂；在80年代中期，莫里森仍然是乐迷心中的偶像，其程度比60年代丝毫不减。Elektra公司为了纪念他很多次再版发行大门的专辑和演唱会现场，并推出了很多当时没有发表的作品，当然在金钱Elektra上也收到了巨额的回报。各种媒体也争相刊登大门和吉姆·莫里森的传记故事，并由著名导演奥利弗·斯通（Oliver Stone）于1991年排成了电影，韦·基马（Val Kilmer）饰演吉姆·莫里森。

1993年，吉姆·莫里森和“大门”的名字被收入“摇滚名人堂”（the Rock and Roll Hall of Fame）。

专辑列表：

1967年 The Doors

1967年 Strange Days

1968年 Waiting For The Sun

1969年 The Soft Parade

1970年 Morrison Hotel

1971年 L.A.Woman

1985年 Best Of The Doors

2000年 Essential Rarities

现代艺术是怎样产生的

作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫•艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。

法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒•加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易•马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内•拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁•格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒•舍雷（Jules chéret）、土鲁斯•劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔•波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多•基马（Hector Guimard 1867—1942）。

爱米勒•加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。

路易•马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒•加雷一样，路易•马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。

勒内•拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外，他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。

继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁•格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。

新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒•舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。

继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯•劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔•波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。土鲁斯•劳特累克设计的《快乐王后》、《简•阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。而阿尔丰斯•穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度（图3-9）。如他在1893年为“《JANE AVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。

至于埃克多•基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。

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帝国颠覆者

作者： 路易

简介：

小时候基马问大人长大做什么最好？大人说：“国王，因为做国王可以有很多女人和财富。” 基马开始发誓，基马激励自己长大一定要做一个国王。后来，当基马长大了，不过基马没有做国王，因为基马长大后发现去偷去抢那些国王的女人和财富远比占有来的爽快。

电影超能游戏者中 马克斯和基马的扮演者分别是谁

亚力克萨·巴杜科夫

Aleksei

Bardukov

....Maksim

马克西姆

阿格尼娅·蒂科夫斯特

Agniya

Ditkovskite

....Lena

丽塔

Pavel

Priluchnyy

....Doktor

博士

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